Era igual a el

Siento que tengo algo por decir y no logro hacerlo, este parto se ha detenido en el túnel de mi garganta y con el alarido de mi mente, ni el humo me pasa, pienso mientras fumo un cigarrillo que apenas y pruebo, me sabe irónicamente a papel quemado, del cual insistentemente pruebo bocados

como queriendo respirar algo mas que este ambiente pesado, quizás porque el humo vuela y se disipa, quizás porque no hallo otra forma de justificarme. En momentos en los que creemos que hemos dejado de lado nuestras mentes para vivir una vida, nos damos cuenta que nuestra vida esta en el vacío del recuerdo. El me miro con intriga, esperando algo mas de mi parte, sin embargo hubo un claro silencio, el cual, lejos de ser incomodo, se escucho como una confesión de un crimen sin víctima ni autor.

¿Y como te la…- , -la verdad odiaría que usted me haga preguntas, tengo un gran ego y soy sumamente narcisista, no soporto que me haga hablar, mejor espere a que yo tenga algo que decir, le recuerdo que mi garganta esta sufriendo un parto, el cual se extiende hasta un recuerdo, tal vez usted se pregunte cual, y… ciertamente no tengo idea de cual sea. Siento que recuerdo una vida que tal vez no sea la mía, y además recuerdo una dicha, mas bien una calma, que sigue sin ser la mía, no digo pues que sea desdichado, pero le insisto, tengo algo que decir y aun no sé que sea.

Su silencio me hace recordad que le advertí no me hable, pero tranquilo, no muerdo, aun así estese calladito que tengo un gran ego. Sabe, ahora que hablo de mi conducta ególatra quisiera decirle que soy un narcisista a medias, pues luego recuerdo que soy como usted y se me bajan mis humos de grandeza, los cuales son tan mediocres como aquellas bocanadas de humo que torpemente trato de hundir con pesadez en este trabajo de parto.

Noto su desconcierto y no puedo evitar pensar que cree que soy un pesado, lo entiendo, vengo aquí, pido una consulta y ni su nombre le permití decirme, tampoco me presente e igualmente no quiero hacerlo, aun así su silencio me reconforta, e de recordarle mi gran ego.

No paré de hablar, el único ruido que acompañaba mi dialogo y mis insistentes silencios eran las burbujas que salían del tanque de agua y la tenue música de algún vecino.

En esos momentos me levante, aun sin acabar la consulta y mire hacia la ventana, la ciudad anónima, los autos pocos y las personas sin rostro, no me importaban, no ahora pues yo lo era todo, pues en mi estaba el poder de escuchar mi voz, la única que se podía pronunciar, la única que se deseaba escuchar, la única que hablaba y aun así tenia algo que decir y no lograba declarar.

Su mirada parecía, mas que impaciente, algo deprimida, le pregunte el porque me veía de esa manera a lo cual respondió tomando con su mano una caja de cigarrillos, saco de su estuche un único elemento y se dispuso a fumar a bocanadas, el también tenia algo que decir y no podía decirlo. Me sentí solo, mi ego me recordó que era igual a el.

El tiempo perdido

Algún día volé, no puedo decir si fue con precisión o sin amargura, solo sé que despegue y allí arriba me encontré junto al humo de las experiencias no vividas, solo sé que el viento denso me arrastraba cual melaza y bajo el peso incesante de mis parpados pude soñar tierras vírgenes escapando de mis labios. Beber de sus tierras era casi como saborear la tristeza. Pensar en sus curvaturas era igual a levitar junto a orgasmos incesantes. Mi piel tiritaba al ritmo de melodías tribales, mi cuerpo copulaba con el viento, y así, sin más, me esparcí cual lluvia sobre la tierra. Mis partes una por una regaron las flores, una por una explotaron y se reconstituyeron solo para volver a perecer. Mi recuerdo es olvido de unos pocos, mi olvido es risa de otros; mi néctar son las lágrimas de aquellos que creyeron jamás volverías a saciar la sed. Soy la tierra que cubre el devenir; soy el fruto necesario para darte otro palpitar, soy el cielo, soy la luna, soy las estrellas, soy una vibra que recorre el tiempo, soy el viento; y como tantas cosas, no soy nada, soy tan poco como la existencia, soy tanto como la vida. El alimento que pone a correr este mundo se llama tiempo y a nadie le sobra. Espérame que ya llegue y deja que hulla de tus labios, quizá vírgenes, cual gemido, quizá como una gran pérdida. 

Déjame

No te acerques a mí con esa mirada que lo dice todo; con esos labios que no declaran nada; con esas manos que me invitan a soñar una nueva realidad. Un llanto ahogado se esconde en tenues reflejos de un ayer perdido; míticas sombras de la noche me cobijan de recuerdos y verdades pútridas. Vientos fríos acarician mis callosas manos debido a vivir en un colapso total. No te quiero ver nuevamente en este mundo envuelto en miseria, quiero verte volar como nunca una nadie ha volado, y una vez, allá arriba en el cielo, cubierta de estrellas, bailando en la oscuridad, quiero que recuerdes aquel último instante en el cual fuiste feliz, al menos para soñar. Yo, por mi parte, recordaré cada instante con el olvido casual que tú y yo existimos en una sola oración.

Recuerda que la historia se escribe de pérdidas y triunfos, y hoy, esta noche, este día, esta mañana o tarde, me ha tocado vivir la perdida de aquel que habita el espejo. Buena suerte y hasta luego. 

El arte como una construcción de significados más allá del valor social

La idea vino a mi desde el momento en que vi las figuras suaves aunque peligrosas de los pétalos revueltos y los cráneos atemorizantes de la artista Georgia O'keeffe, no necesariamente desde que observe sus obras sino hasta que entendí un poco la vida de la artista.

Por supuesto este ensayo no se construirá según la obra de esta mujer proveniente de Nuevo México, realmente, con el alarde o indecencia con la que pueda sonar esto, será alrededor de mi proyección temprana como diseñador y como relaciono mis concepciones del arte y el diseño.

Por una parte las concepciones de arte se has moldeado, estirado y vuelto a armar según el paso de los siglo y más recientemente de las décadas, teniendo en cuenta el como la belleza regia el arte por medio de preceptos canónicos rígidos he inalterables, podríamos hablar de un arte basado en el mundo material y de las representaciones idealizadas de cómo debería verse la naturaleza de las cosas, Grecia por su parte nos hablaba de una figura perfecta en proporciones y formas y como las representaciones visuales deberían estar encaminadas a la búsqueda de la fiel realidad, visto desde más atrás la belleza, se podría decir, viene desde lo funcional y la interacción de los elementos y de la racionalidad temprana sobre el espacio y el mundo que nos rodeaba, es decir, el cómo los elementos físicos se volvían extensiones de nuestros miembros para transformar la realidad que vivíamos engañándola y deformándola, siendo concretos me he remontado siglos atrás a la época en la que los primeros humanos aprendían a usar la herramienta para vivir o evolucionar su modo de vida. ¿Porque hablaría de esto?, fácil, el arte, para mí, es una interacción de sentido, valor he intención.

La técnica y el arte van de la mano, no juntas, tampoco necesariamente al mismo tiempo. 

El arte y el Diseño

El arte va más allá de la obra misma, no se sitúa solamente en el cómo sino en el ¿Por qué?, el arte es una construcción de sentido y valor que deviene de la interacción del artista con el mundo y como representa eso en un soporte material o inmaterial, es entonces que el arte es un elemento que trasforma las realidades con las que interactúan las obras y son fruto de la sensibilidad de la mirada crítica ante la sociedad y uno mismo, es por eso que para mi modo de ver el arte no se define en bello o feo, si deviene del abucheo o aplauso, el arte es pura creación de un alma, y artistas hay muchos a los cuales no se les glorifica ni una sola producción, no se olvide lector que Van Gogh no conoció el aprecio, no se olvide que el dolor transforma la mirada sensible y que hoy en día sus trazos hablan de una personalidad altamente atormentada, sus autorretratos son un elemento para conocerse pero también para darse una posición en el mundo material, de manera holística, el hombre es alguien una ves es reconocido por los otros como un ser más.

Me estoy desviando un poco del tema, retomando así la idea he de decir que las maneras de ver el mundo material se puedes trasformar con el uso del significado arbitrario por medio de una racionalización formal de las cosas dando un valor agregado a los elementos, es decir nadie dijo que una flor es como una mujer hasta que relaciono dos elementos diferentes y los relaciono en un elemento que pudiese representar sentidos e ideas, es así que voy a mi siguiente punto y es la representación  en un plano abstracto de una concepción más pensada en el análisis y comprensión de las intenciones, cual psicoanalista entender que toda elección tiene un significado oculto.

El diseño por su parte es una práctica que consta de destreza he intención pero que no modifica el entorno con el peso de su sentido. Se encarga de representar elementos de la mente, de mostrar realidades alternas y de generar sensaciones, al igual que el arte, pero su camino cognoscitivo puede distar enormemente.

Comparativa

Los diseños que he realizado nacen de elementos que absorbo del exterior, como se sabe, la cultura es maleable y permeable, así mismo sus actores se retroalimentan necesariamente de aquello que nos rodea, por supuesto vivo en una cultura y no me excluyo de este proceso, me inspira la naturaleza, inclusive la participación el algunos espacios escarpados hacen sentir a cualquier alma como ínfima. Adoro por supuesto estéticas como el Art Noveau, principalmente por las figuras femeninas y los adornos geométricos y orgánicos, siento que la participación de la naturaleza en el arte y el diseño son elementos que reivindican mi idea de que el mundo es una concepción que parte desde lomas general a un elemento más especializado como lo son los elementos concretos y trasformados de las materias primas.

Las estéticas, escuelas y movimientos artísticos siguen una guía, trasforman las formas de ver las cosas y el ser multifacético es igual a ser rico en ahondar en los elementos, pero bien, ¿Cuál es el lazo de arte y diseño?

El arte nace altruista para mostrar al mundo que todo cuanto conocemos tiene mil y un formas de ser vistas, además su expresión va más allá de la obra y migra a la intención del regocijo del artista al sentir que transforma el mundo, por otro lado el diseño es una concepción más agreste, busca por un lado perfeccionarse y demostrar una técnica que es proporcional a su intención, es decir que se busca enaltecer el medio y no necesariamente el mensaje, es decir, por más que veamos a artistas como los del jinete azul con sus obras expresionistas, muchos no entenderán porque estéticas tan sencillas o con tan poco detalle estético son obras de arte, y no está mal, es solo que el contexto va más allá del elemento y se centran en los sucesos que acontecían alrededor, la época de las vanguardias.

Como auto reflexión desde un principio hable acerca de las sensaciones que sentí al ver algunas de las pinturas de Georgia O'keeffe, existe una película, que para evitar ambigüedades tiene este mismo nombre, en la cual la crítica social principal, pienso, está encaminada en decir que el arte solo es tal cuando ese valor es justificado por un grupo en particular, es decir, al igual que la adopción de una palabra, tiene que ser un valor consensuado, tal cual ritual social de valoración u o apreciación.

El mundo hace parte de una perspectiva tan amplia pero de editores tan contados, y es que el mundo se transforma no por hechos sino pensamientos, y las estéticas frutos de esos pensamientos son también frutos de la cultura.

Yo no soy de Medellín pero he vivido aquí casi toda la vida, quisiera por ultimo dar un anclaje a todo este despilfarro de líneas ahondando en nada, el arte y el diseño no son más que una construcción particular como social, ambas se valen de técnica y estéticas definidas, la única diferencia es que en el arte prima más el sentido que la estética y en el díselo prima más el estilo, con esto no digo que el diseño no tenga esa intencionalidad fuertemente marcada, con eso me refiero a que el artista entra en un dialogo propio en el cual la obra trascienda más allá de su corporeidad y se integre a una cadena de valores y simbolismos más desarrollados que el diseño.

Para que este texto no quede como una mera opinión quisiera basar todas estas ideas interconectadas en algunos garantes.

Cuando Platón, positivista de antaño, habla acerca del diseño y la creación de herramientas como medidas de engañar la realidad, quería decir que todo aquello que interfiera en la explicación del mundo y de sus sucesor solo distorsiona el entendimiento concreto, el mundo de las ideas va más allá de las cosas y por ende se aleja más del sentido original, el diseño es engañar por que nos nubla la vista y nos muestra luces inexistentes, “ En pocas palabras: el diseño que está detrás de toda cultura consiste en, mediante engaños, convertirnos a nosotros – simples mamíferos – en artistas libres”  (filosofía del diseño).

Para terminar, pensador que motivo esta forma de ver el mundo fue el novelista Goethe, también expresado en el ensayo filosofía del diseño, el mundo material y formal son excelentes maneras de perpetuar las ideas clásicas de platón, como base, pero también de estructuralistas como Foucault, que si bien no es un artista propiamente dicho, si nos ilustra de la cultura y sus trasformaciones. Básicamente todo es cultural y el sentido lo es más que nunca.